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LA VOCE NEL MUSICAL THEATRE Laboratorio/Masterclass tenuto da FABIOLA RICCI migliore vocal coach in Italia.
All rights reserved โ ยฉ copyright 2011
ACCADEMIA DEL MUSICAL DI CASTROCARO – Direttrice Artistica e Didattica: FABIOLA RICCI
FaceBook Accademia del Musical di Castrocaro
PER OGNI INFORMAZIONE โ workshop, spettacoli, lezioni individuali, PREPARAZIONE AUDIZIONI, coaching voce e “triple-threat performance”
IN TUTTA ITALIA E ALLโESTERO: castrocaromusical@gmail.com
OPPURE compilate il MODULO alla pagina @ – Contacts – @
“COSTRUIRE LA VOCE E IL CORPO PER IL TEATRO (solo Recitazione), per il CANTO e per il MUSICAL THEATRE” ย รจ un percorso che si attua attraverso lezioni individuali integrate da Workshop di gruppo. La tecnica vocale, a partire dall’apprendimento delle emissioni base LEGIT e BELT viene poco a poco integrata con l’interpretazione, la recitazione e la presenza scenica, fino allo studio e alla messinscena dei vari personaggi del repertorio Musical Theatre, passando attraverso lo studio di brani tratti dal Teatro Internazionale ed Italiano (Shakespeare, Tennessee Williams, Oscar Wilde, Moliรฉre, Goldoni…)
I workshop possono essere frequentati anche indipendentemente dalle lezioni individuali, e viceversa, per quanto tale scelta sia meno efficace ai fini del risultato finale.
Ogni Workshop puรฒ avere durata variabile, da un minimo di 5ย ore, fino a diventare corso annuale, biennale, triennale, e puรฒ essere integrato con altri workshop.
Ogni workshop puรฒ essere personalizzato a seconda delle varie esigenze, e svolto dalla docente nelle sedi delle accademie, associazioni, scuole di teatro, di musica, di danza interessate, in tutta Italia e all’estero.
LA VOCE E IL CORPO NEL CANTO, NELLA RECITAZIONE e NEL MUSICAL THEATRE (Metodo Voice On Stageย ยฉ)
ARGOMENTI TRATTATI:
– unione CORPO-VOCE: il Performer e il significato di โcorpo che comunicaโ
– gestione dello spazio scenico: improvvisazione guidata di gruppo
– il senso del corpo in scena come individuo e come gruppo
โ la forza della coralitร
โ lo STATO EMOTIVO dellโATTORE e lo STATO EMOTIVO del PERSONAGGIO: conseguente COMUNICAZIONE efficace e credibile verso il Pubblico
โ riempire la scena, ovvero โLESS IS MOREโ: lโenergia e la presenza scenica del performer
โ il musical รจ innanzitutto recitazione
โ il musical non รจ un genere musicale ma teatrale
– il performer e la performance, lโintegrazione del cantare e danzare recitando un personaggio
– ACTING THROUGH SONG: come ottenere una Recitazione vera e credibile nel Canto
โ differenza tra fare ed essere: la veritร e la credibilitร del personaggio
โ lo studio del personaggio, suoi rapporti con gli altri personaggi e ruolo allโinterno della storia
– la tecnica vocale nel canto e nella recitazione (Metodo VOICE ON STAGE)
โ Belt, Legit e molto altro: le diverse vocalitร , le diverse emissioni
โ il carattere della voce come parte integrante del carattere del personaggio
โ cantare il repertorio (a seconda del musical che si interpreta)
โ cantare un brano da concerto e cantare un brano da musical: il canto teatrale
โ importanza della pronuncia corretta โ dizione e fonetica inglese (o altra lingua)
โ cantare mentre ci si muove o si danza senza fare โballareโ la voce
โ come evitare lโaffaticamento vocale
โ il microfono nel Musical Theatre: imparare a gestirlo fisicamente e acusticamente / il โPalco Mutoโ
INOLTRE:
IL DIAFRAMMA e le CORDE VOCALI: โ cosa sono – a cosa servono e come funzionano
– TROVARE IL PROPRIO SUONO NELLA VOCE PARLATA, NELLA VOCE RECITATA, NELLA VOCE CANTATA: impadronirsi delle tecniche, conoscere il proprio timbro e la propria estensione (parlando, recitando, cantando) โ esercizi specifici.
– La โvoce di orecchieโ (โears voiceโ)
– voce di petto (M1), voce di testa (M2), registro di fischio (M3), suoni sovraglottici (M0)
โ lโintonazione โ imparare attivamente ad ascoltare e ad ascoltarsi, non solo a sentire e sentirsi
โ il lavoro fisico sul corpo โ fondamentale punto di partenza per arrivare ad un ottimo utilizzo della Voce, e ad unโottima credibilitร e presenza scenica
โ trovare la sintonia perfetta respirazione-voce-corpo, anche al fine della resistenza fisica, per andare in scena 8 volte a settimana in grande forma
โ lโequilibrio attraverso il disequilibrio
โ la โmascheraโ รจ un concetto limitante: le vibrazioni percepite in quella zona sono solo una piccolissima parte delle sensazioni che il cantante/attore puรฒ avvertire nellโatto della produzione del suono. Insistere con il concetto di โvoce in mascheraโ e โproiezione del suonoโ provoca anche fastidiosa e costante nasalizzazione del suono, nasalizzazione che va eventualmente ricercata solo per alcune interpretazioni particolari.
โ Le reali cavitร di risonanza e i concetti di โrisonanzaโ e โconsonanzaโ.
โ perchรฉ, di conseguenza, pensare di โproiettare il suono in avanti, in mascheraโ risulta, nel tempo, deleterio per la salute della voce, che rischia di invecchiare precocemente.
LโINTERPRETAZIONE
– Fare diventare propria lโesecuzione di un brano recitato o cantato:
โ il testo
โ recitare / cantare un testo italiano
โ recitare / cantare un testo in inglese (o altra lingua)
โ importanza della pronuncia corretta (e varie sfumature)
โ cantare un testo da musical
โ la musica e il ritmo (nel recitato e nel cantato)
โ cantare le note
โ appoggiature, portamenti e altri abbellimenti
– Recitare / cantare con la voce e col corpo: LA PRESENZA SCENICA dellโattore, del cantante, del musical performer (STAGE PRESENCE)
โ lo STATO EMOTIVO dellโATTORE e lo STATO EMOTIVO del PERSONAGGIO: conseguente COMUNICAZIONE efficace e credibile verso il Pubblico
โ il Microfono nel Musical Theatre: imparare a gestirlo fisicamente e acusticamente / il โPALCO MUTOโ
IL CANTO SOLISTICO, IL CANTO CORALE, IL CANTO NEL MUSICAL:
โ il cantante solista e il performer di musical
BELT, LEGIT, MIXED VOICE E MOLTO ALTROโฆ
โ imparare a cantare in maniera sana per essere ottimi e consapevoli artisti: imparare la VOCE MISTA come le piรน grandi popstar e gli straordinari performer di Musical Theatre, per avere piรน potenza vocale in tutta lโestensione col minimo sforzo (leggi: quando cantare โin pettoโ รจ inutile, limitativo e dannoso, perchรฉ accelera il processo di invecchiamento della Voce)
โ non esiste una voce โVeraโ e una voce โfalsaโ: la Voce รจ VERA tutta, il punto รจ svilupparne lโESTENSIONE COMPLETA (2 ottave e mezzo/3 ottave), imparando a cantare col massimo della resa e il minimo dello sforzo.
โ differenze di emissione tra Legit e Belt โ esempi ed esercizi per capirne la differenza
โil Belt deve essere imparato anche dagli attori, per avere una grande resa sonora durante la recitazione (quindi: il Belt non ha a che fare solo col canto)
โ la tecnica del Belt deve essere insegnata da vocal trainer con grande e lunga esperienza, solo cosรฌ si preserva la salute della voce
TECNICA VOCALE e INTERPRETAZIONE CANTATA E RECITATA: IMPOSSIBILE DISGIUNGERE LโUNA DALLโALTRA.
โ perchรฉ serve la tecnica vocale: imparare a non farsi male per non perdere la voce e cantare (e recitare) per molti anni
โ trovare โil suono giustoโ
โ trasportare un brano in unโaltra tonalitร
โ la presenza sul palco del cantante
โ comunicare con il pubblico mentre si canta
โ le mani (libere o occupate dal microfono palmare)
โ i piedi
โ il corpo
โ lo sguardo
โ esecuzione di un brano a scelta (previo accordo col pianista o su base)
โ commenti, idee, suggerimenti per lโinterpretazione di tale brano
โ come preparare unโaudizione, mock auditions, leggere e capire il bando di unโaudizione
INFLUENZA DEL CIBO E DEGLI AGENTI ESTERNI SULLโORGANO FONATORIO:
โ igiene della voce: carboidrati, formaggio, caffeina, acqua, cibi salati, sigaretteโฆ come influiscono sulla voce
โ importanza del foniatra, il medico delle corde vocali, a cui bisogna ricorrere raramente e solo in caso di necessitร , altrimenti meglio cambiare insegnante di canto/recitazione.
– l’intonazione – imparare attivamente ad ascoltare e ad ascoltarsi, non solo a sentire e sentirsi
– il lavoro fisico sul corpo – fondamentale punto di partenza per arrivare ad un ottimo utilizzo della Voce, e ad un’ottima credibilitร e presenza scenica
– trovare la sintonia perfetta respirazione-voce-corpo, anche al fine della resistenza fisica, per andare in scena 8 volte a settimana in grande forma
– come preparare unโaudizione / leggere e capire il bando di un’audizione.
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